解決了電影最大的問題之后，衛萍開心得不要不要的，謀子反而一直不甘心。
看得出來，他是真想傳達自己的理念。
“為天下而止戈，因和平而自悟，多好多深刻啊！”
時不時的，方星河就能聽到他的絮叨。
這老黃牛真犟。
李蓮杰抱著劍站在方星河身邊，笑著安慰他：“張導是個直人，想不通也會盡力拍好，小方，別擔心。”
“我擔什么心？”
方星河啞然失笑：“衛萍按著他呢。”
李蓮杰瞥了一眼又跑過來給方星河送暖水袋的張衛平，心里暗暗吸氣。
過了過了，你到底是什么型號的馬屁精？
衛萍牌馬屁精真真是把區別對待發揮到了極致，全片場，除了方哥，沒有任何人能讓他如此傾情討好。
作為電影第一男主，李蓮杰的片場待遇跟方星河相比，簡直像是小配角一般。
不過他也不嫉妒，反而對方星河極其客氣。
“我很喜歡你的結局，謝了，小方。”
這不是李蓮杰第一次向方星河道謝，越往下拍，他就越感激。
原版無名是他拍過的最不討喜的主角，看本子的時候就感覺不對勁，但是因為秦王不能死，所以只能這么硬著頭皮拍。
他心里揣著很大意見，可沒辦法。
無名在前期被塑造成了天下第一刺客，然而殺了那么多義人才走到秦王面前，結果劍都未出，便被嘴炮說服，行動鏈條全斷，人物弧光盡崩。
作為一個合格的演員，他能不知道這個角色拍出來肯定不討喜嗎？
當然知道，只是處理不了。
早在方星河未到之前，他曾嘗試著跟張導商量：“最后能不能跟秦皇打一場？哪怕打不過再被勸降……”
從編劇到謀子，全盤否定。
“不行！咱們是以真實歷史改編的故事，秦始皇不以個人勇武著稱，不能亂改。”
“剩下的尾巴要進行主題升華，只能是文戲。”
李蓮杰不死心，試圖再努力一下。
“那，再給秦王設計一個能打的替身，簡單過兩招？”
編劇老馮以一種特別奇怪的眼神看著他：“杰哥，堂堂秦始皇，上朝的時候用替身？”
李蓮杰老臉一紅，有些臊得慌。
強行找補道：“這不是接見江湖俠士嘛，安全第一……”
“接見誰也不行啊！只聽說過批評秦始皇暴虐的，沒聽說過批評他猥瑣的，替身一出來，這還是始皇帝嗎？”
老王也道：“甭管是不是替身，陳到鳴老師身穿龍袍頭戴帝冕，親自下場跟刺客乒乒乓乓打個有來有回，您自個兒琢磨琢磨，這種大反派設定對味兒嗎？”
李蓮杰知道人家說的對，很快又想了個辦法：“那，能不能有個厲害點的殿前侍衛？”
大家的反應更加激動。
“不行，實現不了，我上哪找個演員，能打得比你跟小方更漂亮？普通的打戲壓不住軸，畫蛇添足。”
“不行！全片的打戲高潮已經結束，您想想，以您和方星河的咖位，打戲的戲眼必須在你們倆身上，否則觀眾能認嗎？”
“以結構來講，結尾這部分真不能再打了，除非全部推倒重來。”
李蓮杰沒招兒了，只能這么拍下去。
在原本的時間線里，老李也因結尾問題和謀子多次探討過，他有這個咖位，但最終還是解決不了歷史改編題材的桎梏。
這是一個悖論。
不用歷史題材改編，謀子預想中的大場面，軍陣、萬箭、王宮，啥都拍不出來。
用歷史題材改編，結局就得束手束腳，不能肆意發揮。
無名必須輸，區別只是怎么輸。
李蓮杰本人的訴求是：盡可能輸得悲壯，把人物立住。
但謀子和編劇不同意：你不能出劍，出劍就沒法圓了。
方星河一過來，就搞了一個簡單粗暴的中間操作：你可以出劍，給秦始皇開掛就得了。
李蓮杰大喜過望，這辦法保住了他的角色行動鏈條，人物弧光非但沒崩，反而在最后有所升華。
謀子悶悶不樂，這種降神操作和他想要的深刻背道而馳，怎么想怎么別扭。
好處是：功夫皇帝樂呵呵接受了在打戲高潮中被方星河凌虐。
壞處是：張大導演賊心不死，忽發奇想，打算拍兩種結局。
這天，謀子湊過來，嘿嘿一笑。
“小方啊……”
方星河不等他再磨，果斷同意：“您想拍幾版就拍幾版，國內給您當試驗田，只要海外上映的是天命版就行。”
“當真？！”謀子大喜過望。
“當然。”
方星河原本也沒怎么看重國內市場，原版2.5億票房，這就已經非常極限了，加上自己也高不到哪兒去，國內的經濟環境和影院數量都不允許。
不過丑話得說在前頭。
“咱們先說好啊，到時候如果您這讓人罵得太狠，可別跟我絮叨。”
“那指定不能。”
謀子笑得那叫一個開心，且自信滿滿。
“國外觀眾確實不好理解我的思路，但是國內觀眾一定會懂我的苦心，咱們中國人，最欣賞犧牲小我天下歸一的大義！”
噗！
方星河差點沒忍住，笑出聲來。
還欣賞？
罵不死你！
哪怕前世的他沒有生活在這個時代，可也知道《英雄》的結局――票房出眾但被輿論界追著狂噴半年，普通觀眾也罵得厲害。
頂級美學，弱智劇情，幾乎是公論。
中國人確實欣賞犧牲，但問題是，相比正史里慷慨赴死的荊軻，被嘴炮勸退的無名實在太敗興。
商業片，你讓觀眾憋著一口氣抒發不出來，還想有好評？
其實國內觀眾早知道無名必敗，他們心里是有預期的，只要給出一個過得去的理由，他們可以接受這一點。
但是老張魔怔了，非得在商業大片里搞深刻，還是用嘴搞，并且幻想著觀眾能和他共鳴。
觀眾憑什么啊？
人民群眾，或者稱之為“占據最高比例的普羅大眾”，就想看點爽的。
這會兒的票價不便宜，沖著你張毅謀和李蓮杰的名頭來到電影院，場面宏大、打得過癮、結尾把情緒宣泄出去，這就結了。
有高端需求的陽春白雪只是一小撮，他們自己會去n刷《茶館》。
普通觀眾只想看無名暴起，怎么輸的無所謂，反正別慫，打不贏也打出氣節來。
要求簡單吧？
可這就是《英雄》這部電影的核心矛盾――當情緒推進到結尾時，全世界觀眾都盼著無名出劍，結果謀子違逆了所有期待，為了心里的藝術犧牲了商業片的根本。
其實方星河的解法也不完美。
在“無名必須全力出劍→秦始皇不能敗→也不能再加打戲”的悖論中，身為編劇，他只能給秦始皇開一個非武功的掛。
無名必須全力以赴的根本邏輯是宣泄觀眾心里的積郁。
秦始皇必須完好的根本原因是“尊重真實歷史、不可過度改編”的審核要求。
不能再加打戲的根本原因是“方星河與李蓮杰的打戲必須是全片武打高潮”的觀眾預期。
這三大核心點，哪一個都不能動。
《英雄》這片子，天生的根底就這樣，沒得改了。
所以老謀子的處理是“在無奈中選擇了個人藝術思想探索”，他為此放棄了觀眾體驗。
而方星河的處理是“在無奈中盡可能尊重商業片觀眾心理”，他為此犧牲了一點點合理性。
不過，飛來飛去的武俠片，再加上一點低度的道系玄幻，觀眾真不至于接受不了。
好萊塢現在正熱衷于拍史詩大片，哪部里面沒有玄幻要素？
沒道理他們可以拍，咱們拍就是大逆不道。
所以結尾真就拍了兩版――謀子拍他的天下版，方星河執導天命版。
“你的想法，你自己拍著試試！”
謀子這人真能處，直接把上手的機會交了出來。