第599章證明太陽是方形的人

關于電影工業這個概念，國內目前還在起步階段。

但其實，華國就已經形成過一種較為成熟的電影工業體系了。其地點就在上世紀九十年代的港城。

港城電影的巔峰時期，十九天就能拍完一部《槍火》那樣的杰作。拍攝節奏基本已經達到流水線級別，那一代港城導演都具有極強的電影工業思維，高產高質，令人瞠目。

當然，這與真正的電影工業差得其實還很遠。與其說是工業化，不如說是手工業化。

當時港城的劇組資源基本集中在幾家大公司手上，各劇組間設備和人力都能共享。簽約演員如云，這個不行，那個就能立刻頂上。演員和班底的合約都簽在公司手里，不存在檔期談判和片酬博弈等問題。固定的拍攝團隊和劇組成員，培養了劇組合作的默契，極大提升了工作效率。

本質上，港城的電影工業化，是把整個港城電影圈，變成了一個大電影作坊。再通過作坊成員間的默契，用經驗和熟練度取勝。

這是特定時期的產物。后期由于盜版dvd橫行、審查加強、內容同質化等原因，再加上大陸市場崛起，港城電影便漸漸沒落了。

在國產劇和電影領域，這一套玩法曾在不同時期復活過。如以一位大師級喜劇演員為領袖、諸多徒弟為枝葉，建立在師徒關系基礎上的“東北派”，由固定制片人+導演組合而成的“亭午系”，幾位新銳導演和演員合伙的“壞熊計劃”，還有以最典型的家族式制片模式發家的“楊家班”等。這些派系和班底都取得過輝煌的成功，一度是國產影視的門面。

可惜的是，在互聯網崛起，劇集播出從電視臺中心制轉變為網播平臺中心制后，資本插手制作，一切以流量和話題度為導向，以太子太女為中心，這套東西想玩得轉，也越來越難了。

一管就瀕死，一放就找死。無論管不管，一定要作死。這就是娛樂圈的生態。

既然無論如何都是個死，不如放手一搏。這就是商葉初的態度。

商葉初的想法，便是仿照港城電影和娛樂圈班子的成功案例，依托青憑娛樂，再建成一個大型“青憑作坊”。在這個過程中，建立統一的規章制度，使之慢慢成為作坊內的共識；再逐步擴大作坊，推廣規則，使之成為全行業的共識。

這是個艱難而漫長的過程，也是個幾乎一眼望不到頭的理想。可人活一世，如果一眼就能看到頭，豈不是太沒意思了嗎？

季君陶沉吟許久，慢慢道：“想法很好，漏洞太多。第一條，我們如何能保證這種制度下，一定能制作出好作品？”

商葉初反問道：“內娛其他公司并沒有采用這種制度，他們就能保證一定能制作出好作品了嗎？這么一對比，我看這些班子的成功率比他們高多了。”

季君陶點頭稱是：“確實，世界上哪有那么多百分之百成功的事情。勝率比別人高一點已經不錯了。第二個問題，如若劇集爆火，捧紅主演。主演身價水漲船高，片酬上漲，咖位升高，反過來擠壓劇組拍攝怎么辦？”

這個問題考慮得很實際。國外有部系列長壽情景喜劇《老友之家》，播出后幾乎火遍全球。在第三季拍攝時，主演們便聯合起來，要求劇組上漲片酬。

此外，就算不考慮片酬問題，主演咖位大了，譜子也大了，很可能倒逼劇組改戲。

商葉初難得沉默了一下。

她該怎么跟季君陶解釋，限薪令馬上就要出臺并落實這件事呢？

限薪令出臺后，嚴格限定了所有演員的總片酬、主演片酬在總片酬中所占比例、演員的單集片酬和參演整部作品的含稅總片酬。如果某部作品演員的片酬太出格，作品還會在審查流程被卡。

在這一基礎上，如果某個演員眼高于頂，逼著劇方吐錢給他，無異于與陰陽合同、偷稅漏稅、隱匿個人收入等詞條掛鉤。這樣的演員相當于自己把把柄送到公司手里，還沒等擺譜就先死了。

雖然沒有徹底解決問題，但限薪令確實極大地壓縮了行業泡沫，讓藝人的要挾跳腳變得可控。

限薪令要在十一月才出臺，現在一點口風都沒透。商葉初總不能再次未卜先知，只好睜一只眼閉一只眼地含糊道：“國外的劇集，主演之所以能向劇方施壓，是因為人家是系列劇。第一二三季是這幾個人，觀眾已經認定了；下一季換人觀眾不買賬。咱們國產劇基本上都是一錘子買賣，系列劇很少。他在這部劇火了，跟另一部劇有什么關系？”