“方星河將澀谷系時尚推上了一個新的高度。”

――《vivi》

作為面向年輕女性的支柱型時尚雜志，《vivi》是澀谷系潮流的重要推手，它以大膽的色彩著稱，發揚了辣妹風格，是此刻日本時尚的核心刊物。

7月18日，《vivi》將方星河列為封面人物，并用整整4頁的篇幅，詳細描繪了生當狂歌的不同尋常之處。

女刊，男封，這是拜伏。

文章盛譽了方星河的時尚感和詮釋力，公開蓋章，認證他為“時尚界的新王”。

但是它的諂媚，第二天便被上位對手給嘲笑得體無完膚。

“方星河幾乎毀掉了所謂的澀谷系時尚，那種只停留在表層的叛逆，為了前衛而進行的前衛，缺乏審美的刺眼色彩，正是澀谷系最引以為豪的東西，卻被生當狂歌從根本上碾碎。

你們有什么資格蹭方星河殿下的熱度？

美黑、五顏六色的爆炸頭、夸張的煙熏妝、粉色絲襪和露腰t恤、巨大的廉價耳環項鏈……所有的所有，都只是因為審美能力低下。

缺乏審美但想吸引眼球，于是只能扮丑。

誰要推動你們的時尚？方星河殿下干干凈凈的自成一派……總之莫來沾邊。”

――《cancam》

“莫來沾邊”是簡單概括，其實原文是一段非常激烈的斥責。

《cancam》是日本時尚界甜美ol風的代表，推崇女人味穿搭，是此時日本年輕女性的圣經。

兩份女性時尚雜志忽然開始干架。

《vivi》：“方星河的多張照片是在澀谷系時尚基礎上的發揚，比如瘋?血，巴拉巴拉……”

《cancam》：“瘋?血是病態但剔透的黑暗美，而你們所謂的時尚只有黑。”

甜妹vs辣妹，甜妹勝得輕而易舉。

作為現象級模特的原友里，現在還沒有簽約《cancam》的專屬模特約，但她是一個典型的從辣妹性感風轉向優雅性感風的代表型人物。

她在最新一期《cancam》上向方星河公開示愛：

“方星河殿下讓我對美有了新的認識。

夸張的造型應該為人物和主題服務，駕馭背景、駕馭服裝、駕馭妝造，產生純粹的意象之美，這太了不起了。

我現在瘋狂的崇拜著他，我愿意為他做一切事情，我最大的夢想就是和他拍一組照片，如果能夠觸碰他的肌膚，我想我會瘋掉……”

她的發聲其實沒有把握住重點，完全就是夢女在發花癡，倒是挺能代表一部分日妃的真實心理。

但真正將爭論定性的是富永愛和戴文青木等一眾超模。

富永愛，是一個方星河也需要尊重的女人。

她作為亞洲超模從0到1的奠基人，在歐美時尚界極其排斥亞洲面孔的年代殺入核心圈，具備劃時代的開創性意義。

世界排名第5，前50名里唯一亞洲面孔，想想都知道有多難。

如果說劉雯是亞洲模特在國際時尚界的巔峰王者，那么她就是給劉雯開路的先驅。

單從影響力而，此刻正處于巔峰期的富永愛，基本能和山本耀司、三宅一生、藤原浩等大師持平。

她對生當狂歌寄予了“世界級”評價。

“這是世界級的杰作。

重點不在攝影技巧，而在于方星河桑的狀態。

他展現出了非常非常大的真實，讀者們可能會覺得，拍照需要什么真實？

不是的，這種近距離捕捉的人物特寫，真實是打動人的第一要素，只有足夠真實，我們才能感受到創作者想要表達的情緒，而不是一張張耀眼的帥照。

不要用耍帥來侮辱這部作品，它不是街頭上那種硬拗造型的酷拍，它是有感情的、有生命的、有靈魂的藝術創作。

有明確的主題，有恰到好處的妝造，有真情實感，有把自己的心剖開的覺悟。

所以仔細想想，不覺得很了不起嗎？

現在的方星河桑是這樣的――狂野、霸氣、頑固，一個隨時準備好玉碎的武士。

而照片里的方星河桑，他找回了曾經所有的不堪，他把靈魂最深處那些不安，那些碎片化的脆弱和妄想，那些帶著強烈負面印記的生命刻痕，如實地展現給我們看，這真的是一次非常了不起的藝術嘗試，他的藝術靈魂讓我深深的感到震撼。

我會向巴黎攝影-光圈攝影書獎推薦生當狂歌，它一定能夠橫掃今年的所有藝術類大賞。”

來自時尚女王的高度評價，讓普通讀者重新開始審視這本寫真。

講句大實話，審美這個事兒是真的有門檻。

把一個動人的故事拍成電影，很容易就能讓90%的人共情。

可如果是文字，理解它就開始有門檻了，或許只有70%的人可以做到。

倘若只是照片、繪畫甚至書法，那么看不懂的才是大多數。

比如江湖體書法，網友都叫好，學過的都皺眉，這真不是審美霸凌――法度不對，越寫越廢。

而要理解畫面的美感，甚至比理解書法更難。

因為書法有定法，可以系統學習，但影像無定式，由構圖、色彩、景別、人物等多種復雜要素構成，太主觀太意識。

所以，生當狂歌到底好不好，購買者的口碑很重要，權威人士的看法更重要。

主觀上方星河并不喜歡這種受制于人的情況，客觀上這就是現狀。

在他自己成為時尚領域的權威之前，時尚界的吹捧意義重大。

為此，方星河授權角川舉辦了一場生當狂歌慶功會，邀請了頂奢品牌、時尚雜志、左翼作家畫家、知名設計師攝影師等等嘉賓。

方星河沒帶娛樂圈的人玩，只有北野武一個導演，數位編劇。

日本階層分明，娛樂圈在文化圈的下位，時尚圈也自詡高貴，方星河懶得糾正他們的想法，反正哥在上位圈。

慶功會開得賓主盡歡，方星河所到之處，盡是贊美。

一周狂割40億日元，多高貴都得俯首。

里原宿勢力三杰（nigo、藤原浩、高橋盾）對他贊不絕口，拉著他聊了很多潮流理念上的話題，數度試探合作可能。

nigo的迷彩猿人頭風靡全球，山寨版在國內大城市也很火，不知道有多少80后穿過。

藤原浩是此刻的街頭時尚意見領袖，旗下多家潮牌。

高橋盾主理的undercover今年首登巴黎時裝周。

再加上主流國際大師山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田賢三……此時的日本時尚界真的可以形容為一座大山，深刻地影響著全亞洲的潮流。

那都不只是吊打中國了，沾邊都屬于硬蹭人家。

但是，在交流中，方星河誰都不虛。

不止商業價值爆表，生當狂歌確實在理念上領先時代，很有一部分純粹的藝術人是真的佩服他。

有一個問題，所有人都好奇――

“您為什么會這樣拍攝您的初寫真？”

要理解這個問題本身，首先要理解生當狂歌的跨時代之處。

照片+配文，兩者并重，實現了一種故事化的剪影，注重挖掘人物內心情感，既不故意扮丑又不怕變丑。

而現在的日本寫真太在意好看，性感、酷、流行符號、奢華……種種元素非常浮于表面。

他們也挖掘內心，但是，是攝影師去挖掘明星的內心。

“我要一種什么什么樣的情緒。”

“我要一個什么什么樣的表情。”

“你再放開一點，嘗試想一想難過的事……”

大致都是這樣，攝影師是主創，明星是耍帥賣肉的木偶。

而生當狂歌完全是另一趴，方星河是絕對主創，從封面的虎踞開始就不同凡俗。

聽到這幫藝術家閑聊，菊川憐和富永愛等模特豎起耳朵。

方星河是如此回答的。

“我不是一個傳統意義上的明星――拿到劇本，揣摩情緒，貼合人物，開始表演，等導演喊咔。