“電影院！加場！我們要看《那些年》！”
《那些年》歌曲的爆炸性傳播，為電影帶來了
那些年
真實到仿佛就是每個人記憶里的高中時代——做不完的試卷，嚴厲又可愛的老師，課間十分鐘的吵鬧，男生們幼稚的打賭，女生們偷偷討論的八卦，還有那些藏在心底、欲說還休的懵懂情愫。
許安華導演的功力在此時顯現，他用近乎紀錄片的細膩手法，捕捉到了青春最本真的氣息。
演員們雖然不是明星，但那種撲面而來的學生感和自然流露的表演，反而比精心設計的“演技”更能打動人心。
故事或許簡單，但情感真摯飽滿。有歡笑，有熱血，有遺憾，也有成長。尤其是電影后半段，當主角們各奔東西，當那些未曾明的情感隨著歲月飄散，當主題曲《那些年》適時響起時，電影院里抽泣聲一片。
“這才是我的青春啊！”
“看哭了，想起了我的同桌。”
“沒有車禍、沒有絕癥、沒有狗血，但就是讓人心里酸酸脹脹的。”
“演員雖然不認識，但演得真好，就像我們班的同學。”
“后悔沒早點來看了！比隔壁那部‘大片’好看一萬倍！”
口碑，開始以恐怖的速度發酵。第一批觀眾成了最賣力的宣傳員。社交媒體上，關于《那些年》的真實好評如潮水般涌現，與《盛夏光年》那邊水軍與真實評價混雜、口碑兩極分化的局面形成鮮明對比。
電影院線是最敏銳的，他們最初看在資本和排片協議的面子上給了《盛夏光年》高排片，但上座率才是他們真正的指揮棒。
上映第二天、第三天，數據開始清晰分化。
《盛夏光年》：首日憑借宣傳和排片優勢，上座率尚可，但次日、第三日迅速下滑。很多黃金時段的場次，上座率不足五成，甚至更低。網上評分已跌至81分，且還在下降。水軍的努力在真實的海量觀眾評價面前，越來越無力。
《那些年》：首日排片少，但幾乎場場爆滿，上座率接近100！第二天，要求加場、調整時間的觀眾呼聲淹沒了影院的咨詢渠道。
各大院線的經理們看著后臺實時的售票數據和飛速增長的需求，幾乎沒有任何猶豫，立刻開始動態調整排片。
資本是逐利的，院線更是。誰能讓放映廳坐滿人，誰就是爹。
僅僅三天時間，排片表發生了翻天覆地的變化。《那些年》的排片率從最初的不足15，飆升到40、50……并且占據了越來越多的黃金時段。而《盛夏光年》的排片被大幅砍削，很多場次被挪到了非黃金時間，或者直接取消。
走進電影院的觀眾，越來越多的人直接詢問：“《那些年》還有票嗎？”“下一場《那些年》是什么時候？”
而《盛夏光年》的售票窗口前，則顯得冷清許多。
一周后，票房數據出爐，形勢徹底明朗。
《盛夏光年》：首周票房勉強過億，但后勁嚴重不足，每日票房斷崖式下跌。總投資巨大，按照這個趨勢，回本無望，虧損已成定局。
《那些年》：首周票房在排片不利的情況下依然突破一億！并且隨著排片增加和口碑持續爆炸，第二周票房不降反升，上演了逆襲奇跡！單日票房、上座率、場均人次等關鍵數據，全面碾壓《盛夏光年》。
半個月后，差距已經變成鴻溝。《那些年》累計票房突破十億，且漲勢依然強勁，被視為年度黑馬，甚至有望沖擊更高票房紀錄。而《盛夏光年》票房艱難爬升至兩億多后便幾乎停滯，最終以慘淡收場幾成定局。
璀璨時代娛樂，王總的辦公室里，已經不知道摔壞了第幾個名貴茶杯。他看著每日慘淡的報表和不斷累積的虧損數字，臉色鐵青，胸口發悶。
公司為這部電影押上了太多資源，更是動用了復雜的對賭協議和資本杠桿，如今血本無歸，后續的連鎖反應足以讓公司傷筋動骨。更讓他絕望的是，市場用腳投票，證明了他們那套“大明星+大制作+大宣傳”的模式，在真正能打動人心的好內容面前，不堪一擊。
滑成雨更是如墜冰窟這部電影承載著他轉型大銀幕、提升咖位的全部希望。為此他推掉了不少其他工作，積極配合宣傳，甚至自降片酬。
然而，現實給了他沉重一擊。票房慘敗，口碑崩塌，雖然很多罵聲指向劇本和導演，但他作為男主難辭其咎。
他的演技在《那些年》那群自然靈動的新人演員對比下，更顯刻意和尷尬。轉型之路遭遇滑鐵盧，未來在影視圈的發展蒙上了厚厚的陰影。他看著網上那些將他與《那些年》男主角對比、并對他進行群嘲的論，臉色黑如鍋底，卻又無可奈何。
而另一邊，魔都一家高端電影院的私人包廂里，氣氛卻溫馨而愉悅。
張凡、陸雪晴、林曉薇，還有小戀晴（雖然她可能看不懂），一家四口正坐在柔軟舒適的沙發里，觀看已經上映一段時間的《那些年》。這是他們第一次完整地在大銀幕上看成片。
包廂里光線昏暗，只有銀幕的光影閃爍。電影進行到后半段，感人的情節配合著《那些年》的歌聲響起時，林曉薇早已忍不住，抱著紙巾盒哭得稀里嘩啦：“嗚嗚嗚……哥，拍得太好了……男主、女主……為什么他們沒有在一起……”
陸雪晴也眼眶通紅，緊緊握著張凡的手。她雖然不是科班出身，但作為演員和歌手，對好作品的感知更加敏銳。
這部電影里流淌的那種真摯、樸素卻又強大無比的情感力量，深深震撼了她。她看著銀幕上那些熟悉又陌生的畫面（很多拍攝時的場景她都聽張凡說過），再側頭看看身邊專注看著銀幕、眼神中帶著淡淡欣慰的丈夫，心中充滿了驕傲與愛意。
她知道，這部電影的成功，不僅僅是商業上的勝利，更是丈夫藝術理念和情感表達的勝利。
而小戀晴……早在電影放到一半時，就在媽媽懷里找了個舒服的姿勢，睡得小臉通紅。對她來說，爸爸媽媽小姑都在身邊的環境，才是最安心舒適的。
電影結束，片尾字幕滾動。林曉薇還在抽噎，陸雪晴輕輕拍著她的背。張凡的手機屏幕適時亮起，是林姐發來的最新票房數據簡報和各大平臺近乎“封神”的影評摘要。
他拿起手機，看了一眼，臉上并沒有太多激動的神色，只是嘴角微微揚起一個放松而篤定的弧度，然后將手機遞給陸雪晴。
陸雪晴看完，眼中光彩更盛，抬頭對他嫣然一笑，一切盡在不中。
贏了。贏得干凈利落，贏得人心所向。
《那年，我們一起追過的女孩》徹底火了。火到現象級。它不僅是一部成功的電影，更成了一種文化符號，掀起了一場全民緬懷青春的熱潮。
導演許安華一夜成名，被譽為最懂青春的新生代導演。那幾位名不見經傳的年輕演員，也一躍成為備受矚目的新星，片約紛至沓來。
而張凡再次用他無可辯駁的才華證明，無論是在音樂還是電影領域，他都有能力創造奇跡，定義潮流。
而制造這個好故事的男人，此刻正攬著心愛的妻子，牽著睡眼惺忪的女兒，帶著眼睛紅腫卻興奮不已的妹妹，走出私人影廳，回家。
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