浪潮起時

《海底》上線的那一刻，起初并沒有掀起太多波瀾。

凌晨的微博發布，只有那些深夜未眠的死忠粉里寫道：

“陸雪晴的回歸之作《海底》，是我近年來聽過最真誠也最殘酷的華語流行作品。它摒棄了一切炫技式的編曲，用最簡單的鋼琴旋律作底，構建出一個不斷下沉的聲學空間。歌詞是這首詩的靈魂——‘散落的月光穿過了云躲著人群鋪成大海的鱗’，開篇三句就奠定了整首歌的基調：孤獨，被遺棄，在人群中隱形。

但《海底》最令人震撼的，是它在絕望中埋藏的那一絲微光。副歌部分‘來不及，來不及，也要唱給你聽’，像是在深海底部向上伸出的手，明知抓不到光，卻依然要伸出去。這種矛盾感被陸雪晴的演唱詮釋得淋漓盡致：她的聲音破碎但堅韌，哭泣但倔強。

而最神秘的，是詞曲作者‘凡塵’。業內查無此人，但這首歌的成熟度絕不像新人手筆。整首歌的結構、和聲進行、歌詞的文學性，都顯示出作者深厚的音樂素養和人生閱歷。我懷疑這是某位大佬的化名，或者我們真的見證了一位天才的誕生。”

這篇文章被廣泛轉發，更多樂評人跟進，有人分析編曲，有人解讀歌詞，有人討論陸雪晴的唱功進化。但所有人的關注點都逐漸匯聚到兩個問題：這首歌為什么能如此打動人心？凡塵到底是誰？

傍晚六點，《海底》沖進企鵝音樂新歌榜前一百，位列浪潮起時

《海底》，，標題是《〈海底〉現象：當流行音樂成為時代情緒的容器》。文章寫道：

“《海底》的成功，或許標志著華語流行音樂的一個轉折點。聽眾厭倦了流水線生產的甜膩情歌和空洞口號，開始渴望有深度、有真誠、能與自身生命經驗產生共鳴的作品。《海底》之所以能引發如此廣泛的情感共振，正是因為它觸碰了當代年輕人共同的內心體驗：孤獨，壓力，對理解的渴望，以及在黑暗中依然不愿放棄的微弱希望。

而詞曲作者‘凡塵’的匿名性，反而增加了這首歌的神秘感和純粹性。在這個過度曝光、人設泛濫的時代，一個只以作品示人的創作者，本身就是對音樂本質的回歸。”

這篇文章被廣泛轉載，更多的人開始追問：凡塵到底是誰？

有人猜測是某位隱退多年的音樂教父，有人認為是海外華人音樂家，甚至有人腦洞大開，說可能是ai創作。但無論怎么猜，都沒有確切的答案。

凡塵就像他的筆名一樣，隱在塵世之外，只留下作品本身說話。

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星光傳媒的會議室里，氣氛壓抑得能擰出水來。

橢圓形的長桌邊坐滿了人：藝人經紀部、宣傳部、法務部、市場部……所有相關部門的負責人都在。王建東坐在主位，臉色陰沉。

投影幕布上，是《海底》的各項數據曲線，每一條都在向上沖刺。

“說說吧。”王建東開口，“為什么我們投入了那么多資源去打壓，這首歌還是火起來了？”

宣傳部總監擦了擦額頭的汗：“王總，我們試過了。聯系平臺限流，但平臺說數據太真實，限流會影響平臺公信力。聯系營銷號發黑稿，但現在的輿論一邊倒，發出去反而被罵。水軍也買了，但評論區的自來水太多，我們的水軍評論很快就被淹沒了……”

“所以你的意思是，我們什么都做不了？”王建東的聲音很輕，但所有人都聽出了里面的危險。

“不是做不了，是……”宣傳部總監硬著頭皮說，“是這首歌本身質量太高了，好作品自己會說話，現在的聽眾都很聰明，他們聽得出來什么是真東西。”