尤其是瓷器，更是成為奢華、昂貴的代名詞。

后面的演唱、音樂制作人等等欄目里標注的都是“一葉知秋”。

舞臺上是準備就緒的表演者們，而葉桓丘緩緩地從地底升上來，他穿著改良的唐裝，站在這舞臺上。

燈光的明暗變化，隨之而來的是古典樂器的敲擊聲，伴隨著古琴的琴音流淌……

作為華國的觀眾們，但凡聽過《東風破》的人，立馬便脫口而出道：“是華夏風的歌曲！”

相比于《東風破》的問世，已經有一個多月的時間。

之前說過，有不少拙劣的模仿者，想要做出華夏風的歌曲，但一個個既不得其形，也不得其意、

曲子、歌詞雙雙失敗。

如今葉桓丘這位開華夏風流派的鼻祖，終于再度拿出了華夏風的歌曲，真是讓他們驚喜萬分。

葉桓丘緩緩行進到青花瓷的身旁，鏡頭的特寫來到這瓷器上，上面的上釉、瓷器的整個光面，都是如今瓷器燒制的集大成之作。

前奏大家都還聽不夠的時候，葉桓丘虛手在瓶身邊緣輕輕劃過，啟口唱道：

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我了然

宣紙上走筆至此擱一半～

…………

葉桓丘以青花瓷喻人，演唱時，歌詞也被翻譯成韓文、日文，對于懂漢字的人就有福了，因為懂漢字才能解析其中的韻味，而看翻譯的人終歸是落了一成。

但……歌詞的運用之妙，相比于那些大白話的陳腔濫調的歌曲，強出一截不止。

在葉桓丘身旁躍動的舞者，上演一出才子佳人初遇的佳話，這雖然俗套，但這是從古至今都百試百靈的橋段。

以青花瓷器為媒介，演唱者與舞臺表演者，在整個舞臺的演出效果中，呈現出一種你中有我，我中有你的默契感。

葉桓丘就像是一位旁白之人，闖入了舞者們演繹的話本故事之中：

釉色渲染仕女圖韻味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散

去到我去不了的地方～～

唱到這，副歌轉換一剎那，但凡是認真聽歌的人，此時都感覺到身體一陣激靈，葉桓丘大師級唱功的出色發揮，低吟淺唱道：

天青色等煙雨，而我在等你

炊煙裊裊升起，隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸

就當我為遇見你伏筆～～

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