背景故事寫完，才是歌詞的起始。

葉桓丘寫的這一版是國家級表演藝術家譚菁的唱法，便特意在開頭寫下：

（昆山腔）情不知所起，一往而深。

昆山腔是昆曲的一種發聲的唱法，說起話來綿密細長，它不是一個單獨的戲種，而是屬于南戲四大聲腔之一，而昆山腔歷經六百余年，尚傳于世。

葉桓丘后續打出的歌詞，更是讓趙子筠徹底失聲。

令她最為震撼的兩句歌詞，第一句：陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我。

聯想到裴晏之用火焰將整座劇院化為火海時，那份舍生忘死的慨然大義，即便火已經蔓延到臺上，他也沒有停下唱戲，詞是熟的不能再熟的戲詞，但這一次唱出來有著別樣的痛快感，看到這些虎豹豺狼的侵略者倒在面前，他只想仰天長笑。

第二句是：位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。

曾經的戲曲那是下九流的行當，戲子伶人那都是末端，雖然在民初期，隨著戲曲藝術的不斷傳播，也慢慢提升了位置，但對于一個身在小縣城的名角，他的地位又能有多少改變。

可即便如此，身份雖低，但一顆拳拳報國之心是無法被澆滅的，如此轟轟烈烈的一場大戲，后世可能也不會有人記住，但是那又如何？

他做這件事，可不是為了讓人給自己歌功頌德，他展現的是華國人的骨氣，用自己的血肉鑄成的脊梁。

看到后邊趙子筠臉上的淚也干涸了，但內心的震撼久久無法平復。

以前的自己或許還覺得自己有那么一絲可能，通過努力再歌曲創作上比肩葉桓丘，只是大家擅長的風格不同而已。

但是這一回，葉桓丘寫的《赤伶》，已經讓她心服口服，再也生不起一絲比較的念頭。

做完這些還不夠，葉桓丘用華國古代陶笛、古箏以及臥箜篌這些東方樂器作為曲子中的底色，葉桓丘將它們都演奏一遍。

趙子筠從震撼再到麻木，她很難說服自己相信一個人居然是“全才”，如果不是自己親眼所見，親耳所聽，她絕對不會相信有那么一個人能夠全能到如此地步。

再回想曾經他寫歌編曲時用到的那些樂器，東方、西方都有，這技藝水平如何呢？

趙子筠是會古箏的，她都覺得自己那點微末伎倆，在葉桓丘面前屬于關公面前舞大刀。

就這么短短的一段時間內，趙子筠忽然覺得自己能夠說服這樣的人給這次的戲劇演出寫一首歌，是再明智不過的選擇。

她很慶幸自己在第一時間堅信了自己的直覺，要不然這首歌又怎么會“誕生”呢？

終于，所有的工作全部完成，葉桓丘最后將其上傳到國創網，順利通過了審核。

“明天的話，協調一下時間，如果譚老師有空，那就是她早上來，下午的話再帶你師兄找個臨時的小劇臺咱們排練一下，如果譚老師沒空就時間對調，夠清楚吧？”

“嗯”

葉桓丘現在說什么就是什么，趙子筠絲毫不掩飾自己崇拜與欣賞的目光。

“時間差不多了，背景和歌詞歌曲，你費點心交給譚老師和你師兄，有什么事手機聯絡。”

葉桓丘也不會吝嗇自己的聯系方式，畢竟那么大一個金主給自己送錢來的，多少也得給點面子。