無關唱功方面，純粹是音樂的質量，高下立判。

雖然《庫倫的夜》里的異域風情讓人感慨，但是對于經常旅游的孫芊來說，那描述的風景，雖然美……但也不是多么驚艷。

反而是《東風破》歌曲里在她腦海中塑造出的畫面感，令她心向往之。

葉桓丘用那哀而不傷的聲音，深情的詠唱著，最后歌曲的結尾，再度重拾二胡，為這《東風破》畫上圓滿的句號。

曲畢聲止！

全場鴉雀無聲，人們甚至連鼓掌都忘了。

最先回過味來的聶老打破了現場的沉寂：“這首歌叫東風破，詩意至極，能跟我說說這名字的來由嗎？”

旁邊放下二胡的葉桓丘，稍微組織一下措辭，開口說道：“我來魔都這個地方打拼快七年，中間我沒有回過家。那時候工作很晚才能離開公司，那時候我記得家里給我打了一次電話，問我什么時候才能回去一次，我說混出個人樣再說。“

“走在回出租房的路上，寒冷時一陣風吹來，我不知不覺間想起家，像個忽然發神經的人一樣，自己掩面哭著，情緒收不住，那時候自己寫了首詞。”

說著葉桓丘找人要了紙和筆，即便是用鋼筆寫，葉桓丘也將書畫雙絕的技能主動打開來。

一位青詞帝王形象的人，附著在葉桓丘身上，他提筆寫下：

魔都得鄉書

雨后春容清更麗。

只有離人，幽恨終難洗。

北固山前三面水。

碧瓊梳擁青螺髻。

一紙鄉書來萬里。

問我何年，真個成歸計。

白首送春拚一醉。

東風吹破千行淚。

那鋼筆之下，寫出的字體是瘦金體，附著于他身上的是那位愛詩詞勝過江山的宋徽宗，他的一手瘦金體，波磔爽利、橫豎瘦挺、側鋒如蘭竹尖銳般鋒芒畢露。

他的《欲借風霜二詩帖》更是被譽為，楷字瘦金體中無可超越的存在。

而詞則是來源于東坡先生的《蝶戀花，京口得鄉書》。

將思鄉憂愁的情緒展現得淋漓盡致，聶老都不由得，找葉桓丘要來這手寫的詞帖觀摩再三。

“東風破就取自這首詞作的結尾。”

葉桓丘強行將其圓回來，《東風破》講的的是回憶，多少有點愛情的元素，但千人千耳，你聽著像是講述情愛，但實際上歌曲的內核是離別之愁。

正好也對應上了！

聞老此時則點評道：“你之前說的為樂壇帶來新的流派，我覺得……一點都沒夸張。這旋律以鋼琴開頭，隨后古箏與架子鼓的聲音融入，后邊琵琶聲的轉折，以及神來一筆的二胡過渡，將中西方的樂器搭建得極富層次，是真正的新流派，新曲風，很好～～樂壇需要有你這樣的后輩，才會興盛且繼續往前發展！”

他老人家的點評幾乎就已經為這一場對賭協定，判定了輸贏。

“歌詞寫得好，詩詞更佳。里邊歌詞寫的一盞離愁，高就高在了這，離愁是形容詞，但這里把它當名詞來用。明明是一盞燈，卻非說一盞離愁，把燈下人的情緒投射在上面，非常好！孤單佇立在窗口是燈在佇立，也是離愁在佇立。將離愁通過燈進行具象化，又通過佇立擬人化，讓存在概念上的離愁一下子有了生命。”

聶老夸贊之詞溢于表，真是怎么夸都不為過。

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