“開始吧，我們就聽聽你的華夏風歌曲。”聞老澹澹德說著。

葉桓丘點了點頭，他走到旁邊去，取來了今天的秘密武器：二胡。

他將二胡放置在梳妝臺上，回到中間的麥克風前，示意音樂老師可以放音樂了。

姚琦冷眼旁觀，他覺得不到最后一刻，葉桓丘是不見棺材不掉淚，到現在還在裝腔作勢，剛才解釋的那一通，他純當葉桓丘胡亂語。

燈光變得清冷蕭瑟時，背景旋律中的鋼琴聲出現，十分的悅耳，但只是開篇，大家更在意的是這所謂的華夏風詮釋。

葉桓丘看著鏡頭，手輕輕的搭在麥克風上，為了這一刻，他等了很久。

就讓這《東風破》送自己直入青云，再也不需要聽那些多余的家伙對自己指指點點的噪音。

隨著鋼琴聲的逐漸變弱，古箏的琴聲卻在葉桓丘開口的那一刻直接插進，打開了新的歌曲風貌：

一盞離愁孤燈佇立在窗口

我在門后假裝你人還沒走

舊地如重游月圓更寂寞

夜半清醒的燭火不忍苛責我～

…………

葉桓丘的大師級唱功只是略微發力，歌聲的質感與厚度，讓譚薇薇、蓀男這些專業的歌手聽了精神為之一振的同時，他們也開始自我懷疑，什么時候創作人這個行業這么卷了，當音樂制作人會唱歌也就算了，這對氣息的把握也太專業了，比他們都不差的。

而對于臺下的評委們，這歌詞讓他們眼前為之一亮，之前說過《追光者》的歌詞填的像是在寫散文詩。

而眼前《東風破》的歌詞，確實有古詩詞的風韻。

就這份寫詞的功底，也不外乎他能寫出《竹石》。

聞老對于曲中旋律運用的樂器，嘖嘖稱奇的同時，從來沒有哪個后生晚輩，能把中西樂器運用到臻入化境的地步，這首歌的旋律就足以拿來給那幫寫曲子的人好好的上一課。

王鐘感嘆的也是旋律，戲曲里用到的傳統樂器最多，但展現出來的風格，與現在《東風破》完全是截然不同的兩個方向。

這編曲功力之深，他著實不敢相信對方只是個二十幾歲的小伙子。

華麗的歌詞洗禮好沒有結束，葉桓丘悠悠唱著：

一壺漂泊浪跡天涯難入喉

你走之后酒暖回憶思念瘦

水向東流時間怎么偷

花開就一次成熟我卻錯過～～

…………

那旋律中的琴箏，絲滑的過渡到琵琶的聲音，一切宛如渾然天成一般。

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