黃飛章和胖子松開紅姐。胖子訕訕道：“小葉，紅姐沒有別的意思。你別放在心上。”

他已經看出來了，跟著這個學生娃逃出生天的機會，比自己瞎撲騰大得多。

小葉點了點頭，態度竟然十分溫和有禮：“沒事紅姐，我理解你。”

快嘴老劉。。。。。。

快嘴老劉狠狠地代入了！

在小葉犧牲自己的新手保護期去救玲玲時，快嘴老劉是十分不爽的。

都什么年代了，還在流行這種圣母主角？快嘴老劉氣得在手機上連敲了三行差評。什么“爛大街的圣母”，“豬腦子女主”，“強行煽情”，順便把導演古文華噴得狗血淋頭。

可當小葉迅速在文具店解決危機，順便救了玲玲的時候，快嘴老劉又覺得——這簡直就是我！如果我在現場，肯定也能想出這些方法！

這就是《幸福街》電影的討巧之處。古文華當然可以將謎題設計得高深晦澀，來彰顯主角的逼格。可那樣一來，觀眾的代入感呢？

主角神秘一笑，解出一道宇宙終極奧義；大多數觀眾一頭霧水，心想，這是哪來的油膩逼王？

解謎電影，至少要讓大多數觀眾，沉浸在劇情中，與主角一起解謎；并產生“如果是我，也能想出這些方法”，或者“我怎么就沒想到這個辦法呢！”的感覺。這樣一來，觀眾才會有獲得感和成就感。

快嘴老劉此刻便是被這種手法玩弄的觀眾之一。他已經忘記了自己當初嫌棄小葉的心理，轉而產生了一種“小葉做得對”的心態。

玲玲左右已經違規了，如果小葉不做這些，玲玲也是個兇多吉少。還不如廢物利用，幫大家蹚一蹚路。

這種心態，也是許多觀眾的常見心態，或者說，內心深處的隱秘。真正在意配角人權的觀眾其實是少數，許多觀眾，在觀影時，其實與快嘴老劉一樣，并不特別在意配角的死活。反正只要不是主角害的就行。

電影理論中，有兩個重要理論，一為道德資本，二為認同感。

“逃出幸福街（生存需求）；參加天文比賽，實現理想（精神需求）；反正玲玲也已經違規了，就算不這么做她也會死（不可改變的現實）”，這三者，就是小葉的道德資本。在擁有這些資本后，小葉獲得觀眾的認同感，便是理所當然的了。

在這層認同感的牽扯下，小葉的所作所為，便自然而然蒙上了一層濾鏡。她是不得已而為之的，她是為了大局，她是為了正義，她是為了救人。。。。。。觀眾被小葉牽著鼻子走，忍不住想：她還會“被迫”犧牲什么？她還會使用什么方法破解迷局？她會改變嗎？

鄭博瀚靠著這一套法子，縱橫國產劇市場數年。如今，古文華有樣學樣，也把這一套學來了。

銀幕上，小葉宣布著自己的發現：“步行街上的店鋪彼此平級，也就是說，只要我們找出不同店鋪之間規則矛盾的地方，就有可能破局。”

接下來，便是電影的高潮部分。

主角團在商業街上的各個店鋪，開始了冒險。

在烤鴨店，主角團遇到了就餐規則：“烤鴨的鴨皮部分是精華，必須全部吃光，否則店主將會傷心欲絕。”

但是，就在主角團四人吃鴨子的時候，店主不斷地與四人聊天。規則中明寫了不得拒絕店主的要求，胖子自告奮勇，與店主攀談起來。

聊著聊著，店主忽然臉色一冷，說道：“客人只說話不吃鴨子，是嫌棄味道不好么？”竟然把胖子的那份烤鴨端走了！

千鈞一發之際，小葉狂奔到街道上的服裝店——幸福街設定在橫市影視城附近，街上的店中經常售賣劇組道具。小葉給胖子買了一身肌肉衣，讓他穿上了。

胖子穿上這身肌肉衣后，竟然倏然變成了一個施瓦辛格般的健美先生。眼看著胖子就要像怪物那樣狂性大發，傷心欲絕的烤鴨店店主沖出后廚，手起刀落，把胖子身上那身肌肉衣給扒下來了。

于是，胖子又從施瓦辛格，重新變回了胖子，整個人萎靡不振，但好歹撿回了一條命。

理發店的布局十分詭異，兩面鏡子相對而立，你照著我，我照著你。a面鏡子里面有b面鏡子的身影，b面鏡子里又有a面鏡子的身影，而鏡子中反射出來的鏡子，又反射出了新的鏡子。如此來來回回，子子孫孫無窮匱也。給彼此映照出了一個無限延伸的隧道。

喋喋不休的理發師非要拉著紅姐，去兩面鏡子之間剪頭發。紅姐又不是傻子，如何肯？

理發師頓時目露兇光，就在這時，小葉從隔壁照相館拉來了攝影師。

攝影師一見兩面鏡子相對而立的奇景，頓時驚呼藝術，給這個無窮盡的隧道照了一張相片。

就在那一瞬間，數不清的鏡子頓時爭先恐后地從攝影師的鏡頭下涌了出來！

無數鏡子撐爆了理發店，也擠爆了攝影師和理發師。小葉等人眼疾手快，在那之前撲了出來。

鋪天蓋地的鏡子擠成了一座鏡山，蔓延至天際。冷峻如冰川，絢麗如太陽。說不出的恢弘壯觀，數不盡的璀璨華美。

這座鏡山的特效，當初不知燃燒了多少經費。此刻的效果也尤其拔群。在那無窮無盡的鏡子迅速生長、竄高、蔓延時，觀眾無不感到心神震蕩，幾乎被奪去了呼吸。

參天的鏡子立在幸福街上，形成了一座史前巨山。小葉等人不敢多看，怕被閃瞎眼睛，匆匆離開了這里。

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