「我叫伊蓮娜，嗚，來自德州，嗚嗚，今年14歲，嗚嗚嗚――――」

這是一個在常規意義上非常漂亮的典型美國少女，金發，大眼睛大嘴巴，哭起來蠢兮兮的又很可愛，懷里死死抱著方星河的簽名海報。

「ok，伊蓮娜，請冷靜些――――你為什么哭？」

伊蓮娜抽搭得更厲害了。

「我，我，我想起了我那個狗屎一樣的前男友，那些婊子欺負我的時候，他告訴我：嘿，別惹麻煩，她們可是拉拉隊的核心，我可不想在兄弟面前丟面子――――」

記者瞪大眼睛：「所以，你是霸凌和男友的雙重受害者？你確定嗎？」

「當然！」

伊琳娜的眼淚越擦越多，表情也越來越憤怒。

「那些婊子往我的鞋里噴膠水、割斷我的吊帶、偷我的襪子給男生打飛機、

故意在我面前勾引我的前男友接吻――――而我的那個狗屎男友，居然告訴我她們只是在開玩笑！

fuck！我永遠不會原諒他！」

記者好奇極了：「所以你是怎么做的？」

伊琳娜十分驕傲地揚起頭：「我找了一個橄欖球隊的新男友，揍了他一頓！」

記者：「..

伊琳娜很快垂下頭，歸于失落，喃喃道：「可惜，新男友也不是北，他從未想過保護我，只想跟我上床，我現在明白了，那根本不是愛。」

「那么，你想要的愛是？」

「像小北一樣，全心全意的保護我，拯救我，和我一起承擔所有不好的東西！」

「額，要求不低，你知道的，那只是電影。」

「不！才不是！」

伊琳娜猛地抬起頭，眼底煥發著強烈的光彩。

「這世界上一定有小北那樣的男人，只是我還沒有遇到他，但我總會等到的，讓那些婊子們等著瞧吧！」

主持人在演播廳里聳了聳肩。

「哇偶，讓我們可憐伊蓮娜的男朋友兩秒鐘，他恐怕很快就要被分手了――――

這不是他的錯，誰能抵抗得了starriver呢？

在20歲之前，沒有任何女人抗拒得了starriver的魔力。

盡管這只是一個由他扮演的角色，但是我敢斷，z將會掀起好大的波瀾，不信我們拭目以待！」

不需要拭目以待，第二天，美國多地出現了看完電影就分手的奇潮流。

其實紙媒根本沒有跟上這魔幻的進度，是華納調查部門在影院現場發現的多起鬧劇。

「你根本就不愛我！」

「我――――」

「閉嘴，賤人！第一次約會你就伸了舌頭！」

――

」？？？」

不止是男朋友們感覺離譜，方星河聽到匯報時也感覺離譜。

這宣傳點歪到哪里去了？

華納還想借著這個事情炒作一番，被方哥當場制止。

「壓下去，現在我們必須集中注意力，聚焦于霸凌主題。」

「為什么？」

華納的操盤人感覺十分不解。

「正是搶票房的關鍵時刻，為何要主動降熱？」

方星河覺得這貨蠢笨如豬，但是，因為還需要他的配合，所以不得不解釋清楚。

「因為從6月一直到8月底，只有我們一部愛情片，與青春、愛情、校園相關的票房，早晚是我們的囊中之物。

但是霸凌元素不一樣。

讓反霸凌風潮發酵的窗口期只有前幾天。

如果我們過度宣傳青春愛情，導致情侶大規模入場，那么那些孤僻的受霸凌者可能就不愿意前來觀影。

開畫的頭一周，我們只宣傳這幾個核心元素一現實主義、深刻內涵、反霸凌題材、在痛苦中蛻變的影帝影后！

其余的所有熱點，統統都給我壓到后面去，慢慢的、有節奏的爆發，推動新觀眾入場。

但在首周，我只要那些邊緣受眾，你們也只能傳播他們的聲音！

能不能聽懂？」

負責人心悅誠服，差點給方哥磕一個。

正所謂真傳一句話，方星河的操作，幾乎給他的營銷理念開了一扇新窗，外面是一個更廣闊的世界。

「明白，我們一定管理好輿論！」

華納全力下場，很快就讓方星河看到了這座巔峰巨頭的影響力。

「這就是坎城三大獎影片？」――《洛杉磯日報》

「這就是坎城三大獎影片！」――《華盛頓郵報》

媒體各說各話，看似一個貶一個褒，實際上吵的是一條線。

并且，通過吵架的形式，將觀眾的目光牢牢約束在方星河想要的主題中。

洛杉磯人仍然視方星河為仇寇，可他們的視角，完全被控制住了。

影評人嘲諷方星河三斬坎城是占了題材的便宜，卻又掛羊頭賣狗肉，羞辱《betterdays》是一部庸俗的商業片，幼稚的青少年童話故事。

「將深刻作為調料，全程只為情緒而服務，庸俗而又虛偽，根本配不上最佳導演，只在表演層面上略有可取之處。」

「《大象》的金棕櫚實至名歸，坎城評審團沒有瞎，如果他們不曾因sr的影響力而妥協，那就更完美了。」

「反霸凌主題是足夠好的材料，可惜，sr作為導演只將注意力放在耍帥上，完全浪費了這一主題的真正潛力。」

「這本該是一個觸動心靈的悲傷故事，但sr讓它變得很滑稽。」

「故事配不上他們的表演！」

批評的人非常多，不奇怪，環球和索尼都下場了，再加上原本就痛恨方星河的洛杉磯媒體，人多了就總能找到角度挑刺。

但是，你方哥也不是孤家寡人。

華盛頓媒體無條件站在他背后，影評人二哥第一時間發文反駁。

「一部大眾意義上的好電影，一定要有足夠的情緒――――」

史蒂芬?亨特以一個非常新鮮的角度，向普通群眾傳達了一種理念，解構了西部影評人對方星河的抨擊。

他如此解釋道：電影的情緒可以是緊張刺激，可以是痛快釋放，可以是深沉悵然，更可以是不帶腦子的哈哈大笑。

唯獨不可以是沉悶憋屈，或者悲傷積郁。

這是電影和電視劇截然不同的邏輯。

電視劇的播放期太漫長，要用跌宕起伏的劇情和錯綜交織的感情線吊住觀眾，因此每一個大的轉折點基本都得發刀，以此制造強烈的刺激和追劇粘性。

最終再以悲劇結尾，便能形成更深刻的記憶，制造出念念不忘的意難平效果。

這是基于免費邏輯和漫長播放期的做法。

不管結尾多么慘烈，觀眾都追劇那么久了，跟著慣性也會看完。

所以劇多悲，喜死厭生。

可是電影不能這么干，電影的邏輯是喜生厭死。

兩個小時，花錢買票的一次性消費品，一旦搞得太沉痛悲慘，當口碑傳開后，沒看過的觀眾絕對會望而生畏，拒絕付費找罪受。

自打電影出現開始，悲痛慘烈的電影從來沒有進入過影史前列。

大船不算，大船的核心是至死不渝的凄美愛情，災難只是皮，人性則是點綴，結尾悲但整體不悲，杰克慘但肉絲不慘。

正確的例子是《辛德勒的名單》和《1942》，作為公認的經典好片，實際票房表現極差，看過的人贊不絕口，但不敢看第二遍，沒看過的人知道是好電影但不想承受那種痛苦，這就是觀眾用腳投票的結果。

《少你》同樣是愛情核心，然而它就不適合拍成悲劇。

因為《少你》面向的最主要受眾是青春期男女，你給他們拍深刻苦痛的悲劇，他們不會夸你真實，只會跳著腳罵娘，狂噴什么狗屁。

只有拍到現在的程度，才是剛剛好，是藝術與商業的完美融合。

總結，史蒂芬?亨特的意思是：《少你》很棒，邏輯沒問題，好看又爽，年輕人們盡管放心大膽的快來看吧！

兩派影評人吵得鋪天蓋地，而《少你》的票房就在這樣的氛圍中節節拔高。

3天后，首周末票房排行榜剛剛出爐，有意思的事情便來了。

_c