第298章差了一點什么

各種致辭和感結束之后，球花正式宣布，本屆坎城電影節開幕。

「那么，本屆的開幕電影――」

球花看著方星河，從嘴巴里拖出長長的尾音。

「萬眾期待的，引人入勝的，由starriver自編自導自演的―..」」betterdays！」

大廳里的燈光一盞一盞滅掉，開幕電影，《少年的你》，正式開始放映。

它的英文名叫做《betterdays》，坎城放映的版本是國語臺詞版，下方同時打著英法字幕。

坎城之所以看重鏡頭語的根本原因正在于此。

因為看字幕實在太累，所以鏡頭才是最重要的語。

這是一件很多中國人不能理解的事一觀賞國外原音電影，只要有中文字幕，那么就能夠同時兼顧畫面和臺詞，這明明是一件很簡單的事，為什么外國人卻很少看非母語電影？

方星河最初也不能理解，但是自打他親自做了導演，并在國外上映了《英雄》，他就徹底明白了。

因為，中文太他媽先進了。

國際電影的好長一段臺詞，用中文字幕來表達，十幾二十個字，夠夠的。

如果再翻譯得文雅點，可能兩三個成語或者短詞就足矣。

哪怕一句話翻譯過來仍然很長，可是，因為中文是表意文字，中國人只要掃一眼整句話，捕捉到幾個重點詞，就能將整個意思提煉出來。

這種閱讀的快速性和便捷性，使得中國觀眾可以將主要注意力都放在畫面上，抽空看一眼字幕就行。

所以那些原聲的好萊塢大片在國內非但沒有觀影門檻，甚至很受喜愛，比國語版更有體驗感。

但外國文字不是如此。

比如《少年的你》，它的臺詞和獨白翻譯成英文法文之后，在底下拉出長長的一大串。

但凡觀眾的文字掌握水平稍微差一點，就很容易跟不上。

哪怕文字水平足夠高，也要仔細注意字幕，然后才能理解臺詞中的深意。

所以，像《少你》這種偏文藝的電影在坎城之類的國際電影節上展映，最最重要的東西便是鏡頭語。

假如畫面傳達的信息不夠清晰直觀，那么觀眾甚至評委都很容易錯過關鍵邏輯。

評委本身也是來自世界各地，他們的英文閱讀水平也不一定很高，做出判斷時，最主要的依據永遠是鏡頭語。

而方星河在這方面展現出來的，是一種教科書般規整的技巧。

方星河的開場便與原版不同，架設高空固定機位，選擇一個半陰天，俯拍校園門口。

數千名學生像是螞蟻一樣涌入校園，腳步匆匆，機械秩序，固定的客觀視角、陰暗的環境、藍白校服的單調色彩，共同構建出一種強烈的壓抑感和焦躁感。

鏡頭右下角，出早操的住宿生從畫面里匆匆跑過。

畫外音是少年少女們機械麻木的口號：過六百，考名牌，夢想照亮人生，未來自此不同―

鏡頭慢慢向下拉回，拉到與教學樓頂垂直時，忽然向前一沖，穿越樓板，照進教室內部。

畫面中出現學生們緊張忙碌的場景，背單詞、寫作業、抄古文、對著數學題抓耳撓腮。

鏡頭再劃著名弧線從俯拍向前推，最終鎖定在后面黑板上的口號沖刺高考100天。

短短半分鐘的鏡頭，清晰勾勒出影片的故事背景和情感背景。

馬上高考，學生們正在為人生中最關鍵的一步而拼盡全力。

氣氛緊張壓抑，沉重束縛著每一個人。

「漂亮的開場。」

特意趕來的華盛頓影片人一哥史蒂芬?亨特奮筆疾書。

頓了頓筆，他又補上一句「果斷而又漂亮。」

和歐洲沉悶冗長的文藝片不同，《少你》帶有一種方星河特有的迅猛。

并非是剪輯節奏快，而是故事展開得快。

在鏡頭剛剛給到劉一菲扮演的陳念，觀眾尚未來得及對這個人物建立起認識，她就遭受了來自同學的指指點點。

「她爹是不是跑了？」

「沒有，死了。」

「對，我聽說是畏罪自殺！」

「真的嗎？」

「真的，貪污犯，從樓上跳下去了，砰的一聲！」

「那她還傲什么呢？」

「那怎么了，人家可是公主來著。」

「嗤，野雞公主吧？」

陳念用力抿著嘴唇，微微揚起下巴，倔強地從人群中走過。

但她那閃爍而又不安的眼神，透露出內心的不平靜。

不少觀眾紛紛感慨：「wow，真美麗！」

也有影評人寫道：「眼神不錯，落難公主的人設雖然俗套，但人物形象非常貼合，令人對后面的故事充滿期待。」

此時的劉一菲，臉頰上還帶著明顯的嬰兒肥，雖然很稚嫩，但是已經展現出能夠同時閃耀東西方的美。

因此，雖然劇情進得非常緊，缺乏足夠的鋪墊，但是她仍然可以憑借天生的外形與氣質獲得觀眾的同情和關注。

特里斯主席非常敏銳地注意到這一點，馬上在自己的筆記本中寫下意見。

「非常強烈的作者風格，巧妙運用演員的天賦，而非緩慢扎實的敘事，來使觀眾沉浸，聰明，大膽，兇猛。」

原版電影中長大12分半的鋪墊，被方星河濃縮到2分鐘之內，這就是「兇猛」

評價的來源。

在當今時代，藝術電影，尤其是歐洲藝術電影，通常都更注重細膩的表達保守、冗長、大量細節鋪陳。

而方星河的《少你》，用一種近乎于慘烈的直白，將陳念如今要面對的困境剖開在觀眾眼前。

回到奶奶家，狹窄破舊的小臥室里，有著與環境格格不入的水晶擺件，衣櫥里還有一件舍不得扔的雪白公主裙。

在冷靜客觀的構圖中，公主裙的一角、水晶擺件、陳念坐在書桌前的背影，呈現出一個三角形。

人物在畫面偏右下角，光從左側空蕩蕩打去，形成一抹壓抑剪影。

母親和奶奶在畫外音里的爭吵，看上去是打破了這份凝滯壓抑，實則卻帶來了更深層次的煩躁。

困境的鋪展極其有效，短短10分鐘，觀眾們便開始屏住呼吸，為陳念的命運而憂心。

隨著影片繼續放映，陳念開始遭受霸凌。

在方星河的處理下，魏萊三人組的動機十分清晰。

陳念作為一個曾經她們得罪不起、現在卻落了難的公主，嫉妒她是如此天經地義的一件事，根本不需要過多解釋。

任何國家，任何文化，任何種群，都能毫無障礙地理解這種最原始的情緒。

而魏萊三人的霸凌行為，又被方導以非常具備個人特色的方式展現出來，形成一種越來越清晰的多重困境。

因為她們三人的嫉妒核心截然不同，因此，各自主導的霸凌方式也截然不同。

魏萊嫉妒陳念曾經的家世和光環，所以很喜歡支使、強迫她去做那些曾經不可能去做的事，羞辱她的自尊心。