論打臉的7種方式

華夏文化部、華夏音樂家協會與魔都音樂學院聯合正式發布二次交流會公告，并明確此次交流“將主要展示雙方作曲家近期原創鋼琴作品成果”時，西方音樂界在短暫的驚訝后，便是一片幾乎不加掩飾的看輕與嘲諷。

“他們竟然真的敢再來一次？”三倫島國《音樂觀察者》雜志的評論標題充滿了戲謔，“看來上一次的教訓還不夠深刻，東方人似乎對‘原創’這個詞有什么浪漫的誤解。”

“用三個月時間，挑戰我們數百年的積淀？”高盧共和國一位樂評人在社交媒體上寫道，“勇氣可嘉，但藝術不是基建，無法靠‘華夏速度’趕工完成。期待再次欣賞‘勤奮的模仿’與‘真正的創造’之間的鴻溝。”

七位西方大師更是通過各自的渠道，輕松愉快地確認了受邀。阿爾杰農·溫特沃斯甚至在一次小型沙龍上，對著鏡頭幽默地聳了聳肩：“為什么不呢？上次的交流非常愉快，華夏同行們的熱情和……嗯，虛心求教的態度，令人印象深刻。

我很樂意再次前往，分享更多關于音樂創作的思考。畢竟教育普及工作，也是我們藝術家的責任之一。”話里的優越感，幾乎要溢出屏幕。

他們不僅自己來了，還“貼心”地帶來了龐大的媒體團隊——來自三倫島國廣播公司、北德意志聯邦電視一臺、地中海聯邦國家電視臺、新大陸聯邦全球音樂頻道等西方主流媒體的直播車和攝制組，浩浩蕩蕩地提前一周進駐魔都。

架勢擺得十足，擺明了要在全世界面前，將這場預設的“勝利”直播出去，將華夏在“音樂原創性”上的“短板”釘死在公共認知的柱子上，徹底鞏固西方在古典音樂審美領域的絕對話語權。

華夏方面回應低調，但在互聯網上，一場無聲的動員早已如火如荼。文娛界幾乎所有人都在轉發同一條微博：“破曉之戰琴鍵黑白，可奏風雨，亦可定乾坤……愿我輩文藝工作者同心協力，以此聲，正其名，壯其魂！”陸雪晴和張凡也轉發了，簡短的“期待”二字，匯入無形的聲浪。

魔都賀綠汀音樂廳，座無虛席，氣氛凝重如鐵。

上午十點整，燈光漸暗。主持人宣布規則：本次交流聚焦原創鋼琴作品，雙方各出七位演奏家，演奏七首近期原創作品。順序為交替進行——西方先，華夏后，依次對應。

阿爾杰農·溫特沃斯走上臺時，步履從容得像是參加自家客廳的下午茶會。他調整了一下領結，將那只標志性的石楠木煙斗輕輕放在琴邊的特制銀架上，仿佛那不是樂器旁的道具，而是王座旁的權杖。

“上一次，我嘗試用音樂描繪泰晤士河的暮色。”他對著話筒說，英語優雅而緩慢，確保翻譯能完整傳達他的每一個詞，“那是對‘靜’的思考。這一次，我想探索‘靜’中的‘動’。請聽，《泰晤士晨霧與鐘聲》。”

他坐下，雙手懸于琴鍵之上三英寸，停頓了整整三秒——這是他的標志性動作，一種對全場注意力的絕對掌控。

音符響起。

開場是一串極輕的、模糊的、由極高音區降下來的琶音，如同從河面升起的、被的宣泄，而是在嚴格結構控制下的情感風暴。

隨后，音樂轉入相對抒情的論打臉的7種方式

華夏，如同深夜工地的噪音，失去了藝術應有的控制力和美感。他自己也彈得心浮氣躁，幾個段落甚至出現了明顯的失誤。

華夏第五位演奏家秦箏上臺。她演奏的是——《烽火巴爾干》。

當那充滿戰爭瘡痍、民族悲愴、不屈抗爭的旋律如同歷史洪流般傾瀉而出時，整個音樂廳被一種悲壯而崇高的氣氛完全籠罩。

這不是個人的情感，這是一個民族的集體記憶和靈魂吶喊。音樂中有戰火的呼嘯，有家園的哭泣，有戰士的怒吼，也有在廢墟中依然頑強生長、向往和平的微弱希望。

中段那段如泣如訴、飽含血淚又隱含火山般力量的旋律，讓無數聽眾潸然淚下，靈魂震顫。

而最后輝煌的技巧展現和如同勝利曙光般的結尾，又讓人熱血沸騰，感受到一種從絕境中重生的、不可摧毀的精神力量。

史詩！真正的音樂史詩！

卡特那首《都市布魯斯終極混響》在《烽火巴爾干》這幅用血與火、淚與希望繪就的宏偉歷史畫卷面前，簡直成了街頭巷尾的無病呻吟，輕浮得可笑，渺小得可憐。

第六輪：寒冬與烈焰

安娜·彼得羅娃教授臉色鐵青地上臺，她演奏了技巧登峰造極、情感極度壓抑后爆發的《西伯利亞永冬風暴》。

依舊強悍，依舊深沉，依舊充滿了斯拉夫民族特有的苦難與堅韌。

但《烽火巴爾干》已經將這種“民族苦難與抗爭”的主題，表達到了某種極致。彼得羅娃的演奏，更像是在一個已被開拓到極致的領域內，進行的一次技術上更艱深、情感上更極致的“強化演繹”，少了那份開天辟地般的“原創震撼”。

華夏第六位演奏家沈星河上臺。他演奏的是——《馬背狂詩》。

熱烈奔放如草原烈火的開場，輝煌燦爛的技巧展示，中間穿插著-->>悠長深情、如同牧歌般的旋律段落。