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        第68章 新時代的音樂列強

        長槍短炮的媒體區更是擠滿了中外記者,空氣燥熱,彌漫著緊張與期待。

        前排貴賓席,溫特沃斯會長等七位西方大師好整以暇地坐著,低聲交談,神態輕松,仿佛只是來參加一場普通的音樂會。

        他們旁邊,是周院長和匆匆趕來的華夏音樂界元老、知名演奏家、教育家們,每個人的表情都嚴肅無比。

        上午十點整,周院長作為東道主,做了簡短的開場白,強調了音樂交流的友誼與藝術無國界的宗旨。但誰都聽得出,他話語中的凝重。&amp;--&gt;&gt;lt;br&gt;交流規則很簡單:雙方輪流派演奏家上臺,演奏一首自選曲目(可以是已有作品,也可以是新作),每首曲目演奏完畢后,另一方可以選擇派出一位演奏家進行“交流性”的對應演奏,也可以選擇pass。

        整個過程,沒有評分,但所有人的耳朵和心,都是評委。

        溫特沃斯會長作為客方代表,首先站了起來,微笑著走向舞臺。“感謝周院長的盛情。作為客人,就讓我這個老頭子先拋磚引玉吧。”

        他坐下,調整了一下琴凳,沒有馬上開始,而是轉向觀眾,用英語說道:“音樂,是時間的藝術,也是心靈的語。今天我想演奏一首我最近創作的小品,它源于我對東方哲學中‘空’與‘靜’的一些粗淺思考。曲子叫《泰晤士暮光隨想》。”

        他點燃隨身攜帶的煙斗,放在琴邊的特制支架上,然后,雙手落在琴鍵上。

        新時代的音樂列強

        極盡嘲諷之能事,將華夏演奏家們對已有作品的精湛演繹輕描淡寫地稱為“合格的復制者”、“勤奮的模仿生”,而將西方大師們的新作奉為“指引方向的燈塔”、“定義時代的創造”。

        他們刻意忽略了華夏在鋼琴教育普及、演奏人才儲備上的巨大努力,集中火力攻擊原創性、當代性和藝術話語權的缺失,并由此引申、質疑華夏整體文化創造力的真實水平。

        “他們可以建造世界上最長的橋梁,發射最先進的衛星,但似乎無法創造出能定義時代、觸動靈魂的鋼琴音樂語。”一篇影響力極大的樂評如此寫道,這句話被廣泛引用,深深刺痛了無數華夏人的心。

        魔都音樂學院的一間會議室內,煙霧繚繞。周院長,幾位華夏音樂界的泰斗元老,文化部門的相關領導,以及幾位從各地緊急趕來的頂尖作曲家、鋼琴家聚在一起,每個人的臉色都異常凝重。

        “奇恥大辱!”一位白發蒼蒼的老作曲家拍著桌子,聲音顫抖,“在我們的土地上,被人家用原創音樂‘教育’了!還被人指著鼻子嘲諷!”

        “現在說這些沒用。”一位領導沉聲道,“對方的策略很清楚,就是利用我們在大型、高水準、具有國際對話能力的當代鋼琴原創作品儲備和即時創作能力上的相對薄弱環節,進行精準打擊。他們想確立的,是在鋼琴藝術核心審美和創造標準上的權威。”

        “我們的作曲家們不是沒有努力,這些年來也創作了不少優秀作品。”一位中年作曲家無奈道,“但像他們今天拿出的那種級別的、兼具思想深度、技術前沿性和完整藝術性的‘重型’新作,需要長期的積累、醞釀和打磨。

        我們在這方面起步晚,積累少,體系也不夠完善。臨時抱佛腳,怎么抱得過人家有備而來的‘秘密武器’?”

        會議室陷入沉默,這是殘酷的現實。

        “不能就這么算了。”周院長緩緩開口,眼中布滿血絲,“這個場子,必須找回來。否則,未來我們在國際音樂舞臺上將永遠低人一等,我們的文化自信會被打上一個深深的烙印。”

        “怎么找?對方明顯在原創領域占據了先機和高度,而且短期內,我們很難追上他們今天展示的那種‘體系化優勢’和‘前沿姿態’。”有人悲觀道。

        “追不上,也要追!創造不出來,就逼著自己創造!”那位老作曲家斬釘截鐵,“我們華夏的音樂人,從來就不缺骨氣和智慧!他們能創作,我們也能!他們能探索,我們更能!我們缺的,是時間,是集中力量辦大事的決心!”

        “這需要時間,需要集中全國最優秀的創作力量,進行大會戰、攻堅戰。”文化部門的領導下了決心,“我提議,立刻上報最高層,成立國家級的音樂創作攻關領導小組,啟動‘破曉工程’!集中全國乃至全球華人最頂尖的作曲家、鋼琴家、音樂理論家,匯聚一切智慧和資源,進行集體創作攻堅!目標:三個月!三個月后,我們要在這里,在賀綠汀音樂廳,邀請那七位‘大師’再次前來,舉辦一場真正公平、對等的音樂交流會!我們要用我們自己的、全新的、震撼世界的鋼琴原創作品,把今天失去的尊嚴,親手奪回來!”

        “三個月?創作七首甚至更多能抗衡今天那種級別的新作?時間太短了!”有人驚呼。

        “短也要做!這是文化戰線的‘上甘嶺’!沒有退路!”領導的目光掃過在場每一個人,“國家會調動一切可以調動的資源支持你們!要人給人,要條件給條件!但我只要結果——三個月后,必須拿出至少七首,能代表華夏當下最高創作水準、能與西方頂尖對話、并且要體現華夏文化精神與當代審美高度的原創鋼琴作品!有沒有信心?!”

        會議室內,沉寂了片刻。每個人都能感受到肩上沉甸甸的壓力,那幾乎是不可能完成的任務。

        但,有些事,明知不可能,也必須去做。

        幾位老作曲家對視一眼,緩緩站了起來。那位拍桌子的白發老者深吸一口氣,聲音沙啞卻堅定:“干了!我這把老骨頭,就算拼了命,也要寫出一首來!不能讓子孫后代說我們這一代音樂人沒骨氣!”

        “算我一個!閉關三個月,不寫出像樣的東西,我不出工作室!”

        “我主要負責演奏和試奏,為作曲家們提供最直接的反饋!”

        “理論分析和風格把握,我帶隊負責!”

        越來越多的人站了起來,眼中的頹喪逐漸被一種破釜沉舟的決絕取代。

        消息和會議決議迅速上報,最高層高度重視,連夜批復,并將“破曉工程”提升為國家重點文化攻關項目,給予最高級別的資源調配權限。

        三天后,一場前所未有的、面向全國和全球華人的音樂動員令,通過華夏國家電視臺、各大主流媒體、海外華文媒體同步發布。

        黃金時段的新聞聯播,主播用莊重而充滿力量的聲音播報:

        “……音樂是無國界的語,是民族精神的共鳴。近日在魔都舉行的東西方鋼琴藝術交流活動,讓我們清醒地看到了在鋼琴原創作品創作領域存在的差距和挑戰。差距不可怕,挑戰即機遇。這不僅是音樂領域的課題,更是關乎文化自信、民族精神風貌的時代答卷。”

        “為此,國家正式啟動‘華夏鋼琴原創復興計劃——破曉工程’。現面向全國各族人民,面向全球所有華人同胞,發出最誠摯的倡議和最迫切的召喚!”

        鏡頭切換,華宣部長的身影出現在屏幕上,背景是莊嚴的國徽:

        “同胞們,朋友們!鋼琴,這源自西方的樂器,早已在華夏大地生根發芽,成為了我們表達民族情感、展現時代精神的重要載體。今天,我們站在一個新的歷史上。我們不僅要學會演奏世界的經典,我們更要創造屬于華夏、屬于這個時代的經典!”

        “我們急需優秀的、高質量的、能夠體現華夏文化精髓和當代審美追求的原創鋼琴作品!無論是完整的奏鳴曲、協奏曲,還是精致的練習曲、前奏曲、即興曲;無論是深植五千年文明的傳統題材,還是反映當代華夏蓬勃發展的現實題材;無論是運用純熟西方技法的融合之作,還是探索獨特華夏音律與鋼琴結合的開創之作——我們都熱烈歡迎,翹首以待!”

        “為此,我們設立‘破曉工程’全國征集辦公室,設立專項創作基金,開通二十四小時作品投遞渠道(包括樂譜、音頻、視頻等形式)。我們將組織國內最頂尖的作曲家、鋼琴家、理論家組成評審與輔助團隊,對所有來稿進行審閱、遴選。

        對有潛力的作品和創作者,將提供全方位的支持:最好的創作環境、最專業的修改建議、最優秀的演奏家試奏、最廣泛的推廣平臺!”

        “我們尤其歡迎年輕一代的創作者大膽投稿!你們的想象力,你們的銳氣,你們對新時代的感知,正是我們最需要的寶貴財富!”

        “同時,我們向全球華人音樂家、作曲家發出邀請!無論你身在何方,無論你使用何種音樂語,只要你心中流淌著炎黃子孫的血脈,只要你的創作中躍動著華夏文化的靈魂,請將你的才華、你的智慧、你對鋼琴藝術的熱愛,傾注到這項偉大的工程中來!國家需要你們!民族需要你們!時代需要你們!”

        “三個月后,我們將用匯集了全球華人智慧與心血的全新原創鋼琴作品,在魔都,向世界鄭重宣告:華夏,不僅能夠演繹美好,更善于創造輝煌!”

        動員令通過電波、網絡,傳遍大江南北,傳遍五洲四海。

        華夏大地沸騰了,海外華人社區也反響熱烈。“破曉工程”全國征集辦公室在魔都和燕京同時掛牌,熱線電話瞬間被打爆,官方網站投稿渠道開放幾小時后即涌入大量作品信息。

        一個龐大的、由國家力量背書的音樂創作機器,開始全速運轉。一場關乎國家文化尊嚴、民族音樂話語權的創作大會戰,在沉重的壓力、無限的期待和空前的團結中,轟轟烈烈地拉開了序幕。

        而此刻,在萬里之遙的西方,收到正式邀請函的阿爾杰農·溫特沃斯等人,正在三倫島國的一處私人俱樂部里,舉杯相慶。

        “他們果然不服氣。”溫特沃斯看著制作精美的邀請函,輕笑一聲,“還想在原創上和我們再比一次。”

        “給他們三個月時間?又能怎樣?”讓-皮埃爾·勒菲弗搖晃著紅酒杯,“優秀的鋼琴作品,尤其是大型作品,需要靈感、技巧、反復打磨,更需要深厚的創作傳統和理論體系支撐。這些,都不是三個月能夠彌補的。”

        “我們正好可以借此機會,進一步鞏固我們在國際音樂界的話語權。”維多利亞·阿什伯頓優雅地說,“三個月后,當他們拿出一些倉促的、不成熟的作品時,我們可以更從容地展示我們更進一步的思考和創作。差距,只會越拉越大。”

        “那就答應他們。”弗里德里希·馮·霍恩海姆冷峻地說,“三個月后,再去一次魔都。讓這一次的勝利,成為永遠的定局。”

        七只盛著琥珀色酒液的杯子輕輕碰在一起。

        “為了西方音樂不可動搖的優越性。”

        “為了三個月后,再次愉快的魔都之行。”

        他們笑著,仿佛已經看到了三個月后,華夏音樂界在原創領域再次潰敗,西方音樂權威被再次加固的場景。

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