“這首旋律好記，容易流行，打榜可能不錯。”林斯宇從市場角度分析。

“這首歌詞很有故事感，適合做概念主打。”蕭清遇關注內容深度。

“我喜歡這首！節奏帶感！”李萌跟著節奏晃腦袋。

小月小聲說：“我覺得婉婉姐唱那種有力量的歌，最好聽。”

林婉聽得很專注，她選歌的標準很主觀，卻也清晰：首先要有能打動她的節奏感或旋律線，其次歌詞要能讓她產生共鳴或代入感，最后，歌曲的整體氣質要符合她當下想表達的狀態——不是甜膩的小情小愛，而是更偏向于內在力量、成長思考或某種清冷敘事的基調。

幾輪試聽和討論后，林婉圈定了三首歌：一首融合了電子音效和戲曲元素的國風舞曲，歌詞寫的是破繭成蝶的自我抗爭，節奏強勁，極具張力；一首旋律舒緩卻暗藏波濤的鋼琴敘事曲，講述的是與過去和解、獨自前行的故事；還有一首略帶迷幻色彩的流行搖滾，表達的是對自由和未知邊界的渴望。三首歌風格各異，但都符合她“有代入感、有力量感”的要求。

周銘收到反饋后，十分贊賞林婉的選擇，認為這恰恰凸顯了她不同于一般偶像歌手的音樂品味和人格內核。制作團隊迅速組建，包括了資深音樂制作人、編曲和錄音師。

于是，林婉大二上學期的周末，又多了一項固定行程——去北京東四環附近一家專業錄音棚報到。

第一次進到完全隔音的錄音室內部，林婉感到一種新奇。巨大的調音臺閃爍著各色指示燈，耳機里傳來的伴奏純凈無比。站在專業的防噴罩話筒前，燈光聚焦，整個世界仿佛只剩下自己和即將流淌出的聲音。

制作人是個要求嚴苛的中年老師，姓陳。他先讓林婉熟悉伴奏，逐句摳細節。“這句尾音的氣息再拖長一點，顫抖感出來。”“這里的咬字太用力了，放松，像嘆息一樣。”“副歌部分情緒要頂上去，但不是靠吼，是靠胸腔共鳴和情感的迸發。”

林婉學得很快。她將演戲時揣摩角色、控制情緒的能力遷移了過來，理解制作人想要的是何種“聲音表演”。有時為了一個字的發音或一句的氣口，她會反復錄制十幾遍，直到自己和制作人都滿意為止。錄音間隙，她會坐在控制室外的沙發上，戴著耳機反復聽剛才的錄音，筆記本上寫滿了對語氣、強弱、換氣點的標注。

李萌通常陪著她來，負責溝通協調，也被專業錄音的過程所震撼。她悄悄對林婉說：“婉婉，你在這里的樣子，跟在學校和片場都不一樣，好像……更專注，更‘自我’。”

林婉笑笑。或許吧。在錄音棚這個封閉而純粹的空間里，她不需要扮演任何人，只需要面對自己的聲音，挖掘它，塑造它，用它來傳遞最直接的情感。這是一種別樣的挑戰和享受。

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