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        《澤葉承露:水韻茶具的誕生》下卷

        《澤葉承露:水韻茶具的誕生》

        下卷·水韻流轉照東西

        第五回釉色天成露凝光

        京都的窯廠迎來了第一場秋霜,原研哉帶著團隊再次來到這里,這次他們要為“水韻”茶具選定釉色。倉庫里擺滿了試燒的樣品:有的釉色過于光亮,像工業制品;有的又太暗沉,掩蓋了陶土本身的肌理。“我們要的不是‘涂上去’的顏色,而是‘長出來’的顏色。”原研哉拿起一片干枯的澤瀉葉,葉片邊緣泛著淡淡的褐黃,葉脈處卻還留著一絲青綠,“就像這片葉子,經歷了雨露風霜,顏色里藏著時間的痕跡。”

        老工匠建議用“灰被釉”——一種在高溫下會形成自然冰裂紋的釉料,冷卻后表面會透出陶土的底色,像澤瀉葉上半透明的質感。他們試燒了二十多次,調整釉料的配比和燒制時的降溫速度,終于得到了滿意的效果:釉色呈淡青灰色,表面有細密的冰裂紋,像露水在葉片上凝結時留下的痕跡,陽光照過時,會泛著柔和的珠光。

        “你看這壺身的釉面,”原研哉指著新出窯的茶壺,“水流過的地方,釉色會顯得更深,像澤瀉葉被水浸濕的部分;而干燥的地方,又透著陶土的溫暖。”他特意讓壺嘴內側不施釉,露出陶土的本色,“這樣倒水時,水流會在陶土上留下短暫的水痕,像露水劃過葉片的瞬間。”

        茶杯的釉色處理則更精細。杯身外側用灰被釉,內側卻用了透明釉,“內側要讓茶水看起來更清澈,像澤瀉葉上的露水;外側則要體現葉片的沉靜。”當熱茶倒入杯中,透明釉會讓茶水的色澤更溫潤,而外側的灰被釉則會隨溫度變化微微變色,像葉片在陽光下舒展的姿態。

        有個年輕的陶藝家來訪,看到這套茶具時,忍不住伸手觸摸:“這釉色不像燒出來的,倒像從陶土里自己‘滲’出來的。”原研哉笑著說:“最好的釉色,是讓材料自己說話。就像澤瀉從濕地里長出來,它的顏色從不是刻意染上去的。”——這樸素的理念,讓“水韻”系列有了超越器物本身的生命力。

        第六回初展驚鴻水語人

        東京設計周的展廳里,“水韻”系列茶具被擺在單獨的展臺,燈光設計成模擬濕地的自然光,柔和地灑在灰青色的陶土上。展臺背景是一面投影墻,循環播放著澤瀉葉承托露水的影像,葉片的起伏與茶具的弧度在光影里重疊,仿佛茶具是從葉片上“長”出來的。

        開展第一天,就吸引了眾多目光。一位資深茶人端起茶杯,指尖摩挲著杯底的凹陷:“這觸感太奇妙了,像握著一塊溫潤的澤瀉塊莖,又不會打滑。”他按照日式茶道的流程注水、分茶,發現壺嘴的角度恰到好處,水流既不會濺出,也不會斷斷續續,“倒水時,感覺壺身和我的手、和水流,三者是一體的。”

        《朝日新聞》的設計評論家松岡正剛,在展臺前駐足了半個小時。他在專欄里寫道:“‘水韻’最動人的,是它讓我們重新認識了‘水與器’的關系。澤瀉葉從不會‘對抗’水,而是‘引導’水;這套茶具也一樣,它不是在‘盛裝’水,而是在‘陪伴’水。當水流過壺身的弧線,當水珠從杯底的凹陷滑落,我們看到的是自然與人類最和諧的對話。”

        有個來自北歐的設計師,反復比較著茶具和投影里的澤瀉葉:“我們總在追求‘創新’,卻忘了大自然早已給出了最完美的答案。”他邀請原研哉去斯德哥爾摩辦展,“歐洲人需要這樣的設計,讓他們知道,器物可以不必那么‘鋒利’,可以像澤瀉葉一樣溫柔。”

        原研哉在展廳里,看著人們與“水韻”茶具互動:有人對著光觀察釉色的變化,有人輕輕晃動茶杯聽水流的聲音,有人甚至閉上眼感受杯底的觸感。他忽然明白,最好的設計不是“展示”,而是“連接”——讓人與器物連接,與自然連接,與那些被忽略的細微之美連接。

        第七回越洋入藏葉載道

        紐約現代藝術博物館(ma)的策展人帕特里夏·費根,在東京設計周上第一眼看到“水韻”系列時,就認定這是“必須收入館藏的作品”。“它完美詮釋了‘仿生設計’的精髓——不是簡單的形態模仿,而是對自然智慧的深度理解。”她邀請原研哉到紐約,詳細講解設計理念。

        在ma的評審會上,原研哉展示了澤瀉葉的標本和茶具的3d模型對比圖:“您看,澤瀉葉的主脈承重,側脈導水,邊緣抗沖擊;我們的茶壺,壺柄對應主脈,壺嘴的流線對應側脈,壺身的起伏對應葉片邊緣——這不是巧合,是自然經過千萬年篩選出的最優解。”他還播放了水流在茶具中流動的高速攝影,“這些軌跡,和露水在澤瀉葉上的流動完全一致。”

        評審團成員、建筑大師弗蘭克·蓋里拿起茶杯,翻過來觀察杯底的凹陷:“這些不規則的坑洼,比任何對稱圖案都更有力量。”原研哉解釋:“這源于澤瀉塊莖的蜂窩結構,既能減重,又能防滑,還能讓杯底與桌面形成微小的空氣層,減少熱傳導——功能性與美學在這里完全統一。”

        2018年春,“水韻”系列正式被ma收藏,成為該館第一件以澤瀉為靈感的東--&gt;&gt;方茶具。入藏儀式上,帕特里夏致辭:“這件作品告訴我們,最偉大的設計,往往藏在最平凡的自然里。澤瀉葉在濕地里默默生長,卻為人類提供了關于‘如何與水相處’的完美答案。”

        消息傳回日本,澤瀉產地的農民們格外自豪。他們從未想過,自己日日照看的水草,竟能成為紐約博物館里的“明星”。有個老藥農特意采了最新鮮的澤瀉葉,寄給原研哉:“希望這葉片,能繼續給您帶來靈感。”——一株草的故事,就這樣跨越了農田與博物館的界限。

        第八回澤韻永續道流傳

        “水韻”系列的成功,讓“澤瀉設計美學”成了全球設計界的熱門話題。原研哉的工作室收到了無數來信,有學生詢問設計細節,有設計師分享自己從植物中獲得的靈感,還有普通讀者講述自己與茶具相處的故事。

        一位中國的茶器收藏家,在使用“水韻”茶壺時發現,它泡出的烏龍茶,香氣比普通茶具更溫潤。“后來才明白,壺身的弧度讓茶葉在水中翻滾更自然,就像澤瀉葉在水里輕輕搖晃,能讓每一片茶葉都充分舒展。”他在給原研哉的信里說,“這不僅是設計,更是對‘茶性’的理解。”

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          2. 长谷川美红