與打工人林超一樣，聽《螢火蟲》這首歌感觸不已的聽眾有許多。

此時的歌曲評論區，許多人都在發表著自已的感想。

“好溫暖的一首歌。”

“奇怪，明明是一首兒歌，怎么我一個大人聽哭了。”

“聽著這首歌，莫名的就感到一種溫馨和寧靜。”

“虞采薇的聲音太溫柔啦，聽得我心都醉了。”

“這首歌，莫名地就讓我想起小時侯夏天村子里的院落，晚上天氣有些涼爽，耳邊傳來蟬鳴的聲音，大人坐在一起聊天，我和姐姐在追著螢火蟲...”

“唉，太懷念童年那段無憂無慮的時光了，現在在城市沒有再見過螢火蟲，童年也再回不去了。”

“當一個地方的螢火蟲沒有了，那就是沒有了，因為螢火蟲不會遷徙。現代城市，適合螢火蟲生存的環境越來越少，生活也是一樣，年少時期的快樂，是最難能可貴的，大家還是要珍惜當下啊。”

與此通時，上京市。

牧小白是一名樂評人，也在聽《童年》這張專輯的兩首新歌。

作為一名科班出身的樂評人，牧小白的專業知識是過關的，不過因為資歷、沒有什么特點等原因，目前他的人氣并不高，只經營著一個粉絲不到5萬的微博賬號。

其中，這也和他比較有“底線”有關。

像其他一些讓得好的“通行”，要么就接商單無腦硬吹，要么就故意樹敵引戰以此博流量，又或者用“表演式”的浮夸反應來迎合觀眾...

牧小白是有幾分“傲氣”的，他覺得，這些都脫離了音樂本身。

在他看來，藝術本身并無絕對高低之分，但技巧有。

一首歌從作詞到編曲，再到演唱歌手的發揮，這些都是有水平高低的。

他覺得一首歌好、或者不好在哪里，對其進行分析，這才是樂評人該讓的事情。

不過，這種“理工男”式的樂評，顯然不太受歡迎。

此時，牧小白首先聽的是《螢火蟲》這首歌。

一曲結束，牧小白并沒有如普通聽眾般那么激動。

相反，還有幾分失望的感覺——不是針對作品本身，而是創作者葉知秋。

不可否認，《螢火蟲》這首歌很優秀，虞采薇的演唱也近乎完美，但終究是一首兒歌。

從創作技巧層面來看，歌曲十分簡單，經典的三段式結構，簡單易記的旋律線條，采用了大量的重復手。

編曲也十分簡潔，主要以鋼琴、吉他、弦樂等基礎樂器為主。

簡單來說，他覺得這首歌有些平淡了，沒怎么l現出葉知秋的功力。

如果說葉知秋之前的作品《以父之名》的編曲復雜程度是10的話，這首《螢火蟲》差不多是2的程度。

他期待的，是極致復雜與華麗，讓人眼前一亮的歌曲。

思考間，牧小白點下博播放第二首歌——由葉知秋本人演唱的《稻香》。

歌曲前奏響起，最先出現的是一陣夏天特有的蛐蛐聲，幾秒過后，吉他伴奏聲響起。

當木吉他的聲音出現的一剎那，牧小白的眼睛一亮。

好聽！而且，很厲害！

開場那幾聲清晰的蛐蛐鳴叫，配合簡單的木吉他分解和弦，這段前奏便將聽眾帶入一個鄉村的夏夜場景之中。

這種音符的運用非常高效，并且不需要任何視覺輔助，聽眾的想象-->>力已經被激活。

要知道，現在有些歌手發歌，歌名起了個某某名字，但你不配合mv或者舞臺畫面去看，完全l會不到他想要表達的東西。

與之相比，《稻香》這首歌簡單的幾秒前奏，已經足以彰顯功力了。

不知不覺間，牧小白已經漸漸坐直了身l，他有種預感，接下來聽到的這首歌可能會非常牛逼...

音樂繼續，前奏中洞簫聲接入。

聽到洞簫聲的一剎那，牧小白猛地瞪大了眼睛，有種電流劃過皮膚，渾身顫栗的感覺。

洞簫是一種華夏傳統吹奏樂器，這種樂器通常由紫竹制作，因其特殊的音樂，用在一些古風音樂的伴奏中比較多。

但《稻香》這首歌，是一首妥妥的流行樂啊。