只是，花有重開日，人無再少年。

這樣的場景，在如此走心的歌聲中，是能夠直擊心靈的。

屏幕前，

通樣有無數觀眾為之觸動。

“給唱哭了！”

“都老了，突然發現，我自已也老了。”

“淚目，這歌也太走心了吧...”

“趙經綸導演的眼睛已經紅了。”

“舞臺設計太一般了，但偏偏那么好哭是怎么回事？”

“回顧一生，有那么幾個值得銘記的高光時刻，那就值了。”

此時，虞家中。

在葉知秋演唱開始時，眾人便停止了聊天，聚精會神地看向電視屏幕。

最初，音樂教授劉民康是帶著“審視”的心態，來聽這首歌的。

然而，隨著演唱繼續，他的想法漸漸改變了，關于演唱技巧的什么頭聲、氣息、混音...都被拋到了腦后。

實際上，在這首歌中葉知秋所展示出來的唱功，已經屬于頂級那一類，但更加難能可貴的，是歌曲中所傳達的情感。

聽起來似乎有些虛無縹緲，

但這對一名歌手來說，說在技巧之上更為重要一種特質。

技巧是工具，情感則是靈魂——有些歌手唱功一般，他的演唱卻比其他唱功好的歌手更能打動人，便是這個道理。

這其中有天賦的因素，但更多的是來自于歌手本身對音樂的理解，以及共情能力。

看著屏幕中曾經自已的學生，劉民康臉色欣慰。

舞臺上，唱到這里，葉知秋的音調陡然一轉。

莫聽穿林打葉聲

一蓑煙雨任平生

暢音閣里終一敘

六百年一粟

滄海一夢...

這里，葉知秋采用的是京劇中念白的方式來演繹的，到后面再用絲滑的真假聲轉換，銜接回到副歌部分。

直播間的彈幕，也再次因為這段詞而炸了。

“？？？”

“臥槽，雞皮疙瘩起來了！”

“京劇念白這段太絕了吧！”

“這段念白，好似一名古人的聲音從遙遠的時空傳來的感覺。”

“厚重、莊嚴而肅穆，這首歌太適合今天的場合了。”

“這段詞，真的讓整首歌上升了不止一個層次！”

“‘莫聽穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生’這一句，文學藝術成分很高啊...”

如果說舞臺背景設計的感情基調是“懷念與感傷”的話，葉知秋所演唱的一曲《光亮》，則在這個基礎上，將華夏傳統文化里直面風雨、豁達樂觀的人生態度加了進去，讓整個舞臺的層次一下子就拔高了。

無論目的

最無畏的你

不問宿命

最無畏的你

歌曲演唱的最后，背景屏幕上出現過的所有相片再次全部出現，接著又逐漸淡去，取而代之是一首詞緩緩浮現。

“《定風波》——莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”

一曲結束，現場沉寂了片刻，接著某一刻掌聲響起，直至雷鳴般響徹整個巨大的場館。

這場表演，徹底將晚會的氣氛推到了巔峰。

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